Peux-tu te présenter en quelques mots ?
Je m’appelle Julie, j’ai 29 ans. Pour l’instant, je me consacre exclusivement à la musique, en donnant des concerts et en développant mon projet artistique (je commence à chercher des collaborations possibles avec d’autres musiciens). Je suis autodidacte au niveau de la voix, et pour la guitare, j’ai suivi des cours particuliers pendant 3 ans. Je chante depuis que je suis petite, ça a toujours été une passion et une activité/un moment dans lequel je m’investis pleinement. Depuis mes 20 ans, je chante devant des gens (groupes d’amis, principalement) et il y a quelques années, j’ai commencé à me produire sur scène. Il m’a fallu du temps pour oser me lancer et me produire de manière plus régulière…
Comment définis-tu ton style ?
Je suis auteur-compositeur-interprète. J’écris mes textes en anglais. La formule guitare-voix rappelle le folk. Mais je dois dire que je n’aime pas trop devoir définir mon style. Je trouve que parfois, les mots et les définitions sont “limitants” et empêchent de laisser place au spontané et que les choses de se développer librement. Je veux dire par là que je n’ai pas envie de m’enfermer dans un style.
Que veux-tu exprimer dans ton travail ? Quel est ton message ?
J’ai envie de m’exprimer toute entière, telle que je suis. D’offrir aux gens qui m’écoutent ma vérité, ma présence. J’ai envie que mon vécu, ce que j’exprime dans mes chansons puissent trouver un écho en eux et leur faire du bien, qu’ils se sentent compris, qu’ils se posent des questions pour mieux avancer dans leur vie.
Quels sujets aimes-tu développer ?
Tout ce que je vis peut m’inspirer. Un échange avec un ami ou un inconnu, une phrase lue dans un livre, les paroles d’une chanson, un film que j’ai bien aimé/qui m’a touché,… J’ai une manière de penser et de voir le monde assez poétique, et j’ai souvent des jolies phrases qui me viennent en tête, quand je marche en rue par exemple. Parfois, elles deviennent une chanson 🙂
Fais-tu intervenir d’autres corps de métier dans tes recherches artistiques ? Ou de l’artisanat ?
Dans mes recherches artistiques, je suis pas mal attirée par le cinéma. je crois que je peux y trouver beaucoup d’inspiration (surtout le cinéma d’auteur, les bons films). Je commence aussi à collaborer avec des personnes qui ont des choses à exprimer sous différentes formes: une copine qui veut réaliser un court métrage et m’a demandé de mettre de la musique sur ses images, une autre copine qui aime-rait lire des textes en public et me demande de l’accompagner en musique,… Ce sont tous des projets qui m’enthousiasment beaucoup car je suis un peu touche-à-tout et j’adore mêler les arts! Je me rends compte en avançant que tellement de choses sont possibles, qu’on peut créer la vie que l’on désire vivre. Cela se reflète aujourd’hui dans mes projets. J’ai d’ailleurs commencé à organiser des ateliers vo-caux qui se donnent une fois par mois et qui contiennent tout ce que j’aime : de la danse, du chant, du rire, du bien-être.
Est-ce important de te confronter au public ? Pourquoi ?
Oui, le moment de partage avec le public est super important pour moi. C’est là que tout le “travail” accompli (répétitions, mais aussi questionnements, remises en question,…) prend tout son sens. Que je comprends pourquoi je fais ce métier. Que je suis à ma place dans ce que je fais.
Le public est très important car il fait écho à ce que je lui envoie. Si les gens ne sont pas en forme, qu’ils ne réagissent pas à ce que je leur dis entre les chansons, c’est souvent dur et déstabilisant pour moi. Je ne sais pas ce qu’ils pensent, ce qu’ils sentent, et c’est plus difficile d’être “au taquet”, en forme et de rester pleine d’énergie. Au contraire, si le public est super enthousiaste et rit quand je raconte des anecdotes entre mes chansons, ça me nourrit beaucoup, c’est porteur et très énergisant.
C’est important de pouvoir reconnaître l’importance du public quand on est artiste, car s’il n’est pas là, ce qu’on fait n’a pas beaucoup de sens. A l’inverse, faire les choses pour “plaire” et au final, ne pas du tout être soi-même, ça ne va pas non plus. Je trouve que le plus sain est de partir de soi, d’être toujours le plus sincère et de se montrer tel qu’on est. Cela fait du bien aux gens de voir la vérité, la simplicité. Je ne veux pas parler en leur nom, mais je l’observe, quand je suis sur scène. Quand je suis spontanée, que je montre mes failles, que je dis un petit truc marrant qui me passe par la tête, sans toujours filtrer avant de parler, les gens adorent !
Peux-tu vivre de ton travail ?
Je ne vis pas encore de mon métier, mais je ne cherche pas à tout prix à en vivre pour l’instant. Dans un premier temps, je trouve ça plus sain de travailler un peu à côté et de développer mes projets artistiques en parallèle, pas à pas, sans pression. Le plaisir que j’y prends est important et je ne voudrais pas que cela devienne une contrainte et que j’y perde goût à cause de cela.
Pour toi, est-ce que l’art est utile à la société ? Quel est le rôle d’un artiste ?
Je trouve qu’à l’époque actuelle, les gens ont besoin de légèreté, de choses simples, humaines, de douceur. Il se passe déjà tellement de choses difficiles dans le monde et dans nos vies. Les gens saturent de ça. Ils ont besoin, selon moi, de se sentir nourris, de partager de belles choses, de croire en la beauté de la vie. C’est cela pour moi qu’on peut offrir en tant qu’artiste.